Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου η τελευταία εμφάνιση Φοίβου Δεληβοριά και Μάρθας Φριντζήλα στο Gazarte!

O Φοίβος Δεληβοριάς και η Μάρθα Φριντζήλα, εμφανίζονται για τελευταία φορά «Ξυπόλητοι στο Πάλκο»,

κλείνοντας πανηγυρικά, την εξαιρετικά επιτυχημένη, σειρά εμφανίσεων τους στο χώρο του GazΑrte, αυτή την Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου.
Μαζί τους
Ο Σταμάτης Σταματάκης στο όρθιο μπάσο,
ο Σωτήρης Ντούβας στα καθιστά τύμπανα
και ο Κωστής Χριστοδούλου στο μεγάλο, μαύρο πιάνο.

ΕΝΑΣ ΜΟΥΣΙΚΟΣ ΠΕΡΙΠΑΤΟΣ ΣΤΗΝ ΠΑΛΙΑ ΑΘΗΝΑ"

18 Φεβρουαρίου 2012 ... 25 Φεβρουαρίου 2012 | Πολυχώρος Πολιτισμού "Διέλευσις" > Κυψέλη

Μια βραδιά αφιερωμένη στα παλιά εκείνα τραγούδια που τραγουδούσαν οι Αθηναίοι από το 1916 με τις καντάδες στα σοκάκια και τις οπερέττες των Χατζηαποστόλου και Σακελλαρίδη στα μεγάλα θέατρα να βρίσκουν την πρώτη τους απήχηση στο κοινό, στα 1924 – 1928 με τους χορευτικούς ήχους της jazz, του tango και των fox-trot του Κώστα Γιαννίδη, των chansons στην «Μάντρα» του Αττίκ, μέχρι τα 1932, την Κατοχή και την Απελευθέρωση με τα αρχοντορεμπέτικα, τα βαλσάκια και τις ρομάντζες του Μιχάλη Σουγιούλ.

Τη διαδρομή αυτή θα την περπατήσουμε στον πολυχώρο «διέλευσις» για δύο εμφανίσεις, στις 18 και 25 Φεβρουαρίου, μαζί με τη φωνή της Φλώρας Κατωγά – Λαζάρου. Μιας καταξιωμένης παρουσίας, που υπηρετεί το τραγούδι για πολλές δεκαετίες ως λυρική καλλιτέχνιδα στην ελληνική όπερα και οπερέττα, αλλά και ως ερμηνεύτρια μεγάλων Ελλήνων συνθετών, δίνοντας πάντοτε με την ερμηνεία της το χρώμα και το συναίσθημα εκείνης της εποχής. Την συνοδεία στο πιάνο, καθώς και την οπτικοακουσική επιμέλεια της βραδιάς, έχει ο βαρύτονος και μαέστρος Αναστάσιος Λαζάρου.

THE MOB LIVE

17 Φεβρουαρίου 2012 ... 18 Φεβρουαρίου 2012 | 6 D.O.G.S > Θησείο - Μοναστηράκι

Το ηρωικό συγκρότημα των 80’s έρχεται 1η φορά στην Ελλάδα και μάλιστα με την αυθεντική του σύνθεση, θυμίζοντάς μας τι ακριβώς εστί «Συναυλία Διαμαρτυρίας». Crass, Zounds, Astronauts και πάνω απ’ όλους και όλα The MOB: το κλασικό τρίο που ξεπρόβαλε από τα βάθη του Αγγλικού Σόμερσετ στη δύση της δεκαετίας του ’70 έμελλε να σημαδέψει για πάντα την αναρχοπάνκικη ιστορία της Γηραιάς Αλβιόνος με μια άκρως πολιτικά συνειδητοποιημένη παρουσία που επηρέασε πλήθος επιγόνων, από τους Blyth Power μέχρι τους Chumbawamba και προσέδωσε μια νέα διάσταση στο σύγχρονο τραγούδι διαμαρτυρίας. Ανέστειλαν τη δράση τους στα μέσα των 80’s αφήνοντας πίσω τους μια εξαιρετική δισκογραφία η πλειονότητα της οποίας είδε το φως της δημοσιότητας για τη δική τους κολεκτίβα-ετικέτα All The Madmen, περνώντας πολύ γρήγορα στη σφαίρα του μύθου. Περίοπτη θέση κατέχουν το μαγικό 7ιντσο single No Doves Fly Here που κυκλοφόρησε το 1981 για την ετικέτα των Crass, καθώς και το άλμπουμ-ορόσημο Let The Tribe Increase (1982). 25 και πλέον χρόνια μετά κι ενώ η σύγχρονη πολιτική-κοινωνική πραγματικότητα αποδεικνύει καθημερινά τόσο την προφητική διάσταση των τραγουδιών τους όσο και την ίδια την αναγκαιότητα ύπαρξης βροντερών φωνών όπως αυτή του Mark Wilson και της παρέας του, το θρυλικό συγκρότημα αποφασίζει να επανέλθει στα μουσικοκοινωνικά δρώμενα με μια συγκλονιστική συναυλία φέτος των Απρίλιο στο Μπρίστολ. Η μεγάλη επιστροφή μάλιστα πραγματοποιείται με τους αυθεντικούς πρωταγωνιστές, την ορίτζιναλ σύνθεση του συγκροτήματος η οποία σημάδεψε μια ολόκληρη γενιά. Τον ερχόμενο Φεβρουάριο, οι The MOB περνούν πρώτη φορά τα σύνορα του Ηνωμένου Βασιλείου μετά την επανένωσή τους προκειμένου να επισκεφτούν την Αθήνα σε μια περίοδο άκρως πονηρή κι επικίνδυνη, όπου οι μοντέρνοι «στρατοί κατοχής» δεν ξεχωρίζουν πλέον από την χακή απόχρωση της εμφάνισής τους, προσδίδοντας σε τούτη την παρθενική ζωντανή τους εμφάνιση επί Ελληνικού εδάφους τις «τρομακτικές» διαστάσεις μιας άκρως ουσιαστικής συναυλίας διαμαρτυρίας που είναι πλέον πιο επίκαιρη από ποτέ.

ΣΤΑΥΡΟΣ ΞΑΡΧΑΚΟΣ "ΑΜΑΝ ΑΜΗΝ"

17 Φεβρουαρίου 2012 ... 31 Μαρτίου 2012 | Θέατρο Ακροπόλ > Κέντρο Αθήνας

To Θέατρο Ακροπόλ και το Κρατικό Θέατρο Βορείου Ελλάδος παρουσιάζουν σε συμπαραγωγή το "Αμάν Αμήν", το αγαπημένο έργο του Σταύρου Ξαρχάκου, μια μουσική παράσταση βασισμένη στο ρεμπέτικο τραγούδι, σε σκηνοθεσία του ίδιου του συνθέτη. Η πρεμιέρα δόθηκε την Παρασκευή 30 Δεκεμβρίου στο Βασιλικό θέατρο της συμπρωτεύουσας, ενώ στην Αθήνα θα κάνει πρεμιέρα στο ανακαινισμένο θέατρο Ακροπόλ.

Σύμφωνα με τον Σταύρο Ξαρχάκο, τα ρεμπέτικα τραγούδια είναι τραγούδια του οράματος για μια καλύτερη ζωή, είναι τα τραγούδια της διάψευσης των ονείρων, είναι τα ρεμπέτικα της αιώνιας νοσταλγίας της ομορφιάς, τα ρεμπέτικα της ιερότητας του πόθου, τα ρεμπέτικα της περιφρόνησης του τρόμου, τα ρεμπέτικα τραγούδια της πρόκλησης της μοίρας και της ατάραχης αντιμαχίας με το θάνατο… 

Το "αμάν" που βγαίνει μέσα από την ψυχή συναντά το "αμήν" μιας προσευχής. Στην ευθεία γραμμή που ενώνει το βυζαντινό μέλος με το ρεμπέτικο και με το μικρασιάτικο τραγούδι ταξιδεύουν ο έρωτας, το πάθος, ο πόθος, η νοσταλγία, η μοίρα, ο θάνατος, τα όνειρα για μια καλύτερη ζωή, η στέρηση της ελευθερίας και η προσφυγιά. Έτσι αφουγκράστηκε τους ήχους αυτούς του παρελθόντος ο Σταύρος Ξαρχάκος και έστησε μια μουσική παράσταση με τίτλο "Αμάν Αμήν". Ένα θέαμα-ακρόαμα με συνθέσεις παλιές και νεότερες, ένα λαϊκό πάλκο κατανυκτικό σαν λειτουργία. 

Καθένα από τα δύο μέρη χωρίζεται σε τρεις ενότητες. Υπάρχουν τραγούδια του χάρου, του τεκέ και της Ανατολής.

Τα σκηνικά και τα κοστούμια φιλοτέχνησε η Ερση Δρίνη, ενώ ο ζωγράφος Γιώργος Σταθόπουλος έκανε τις όμορφες ζωγραφιές αυτής της νέας παραγωγής.  Τα φώτα επιμελήθηκε ο Γρηγόρης Καραντινάκης, τον ήχο ο Νίκος Ρούντος.

Την διεύθυνση παραγωγής έχει αναλάβει ο Φάνης Κιρκινέζος, ενώ στην επιμέλεια της παραγωγής και σαν βοηθός σκηνοθέτη εργάστηκε η Πανδώρα Ξαρχάκου.

Ερμηνεύουν: Ζαχαρίας Καρούνης - Ελίτα Κουνάδη - Κώστας Μαντζόπουλος- Νάνα Μπινοπούλου – Καίτη Ντάλη - Mαρία Σουλτάτου – Κώστας Τσίγκος. 

Παίζουν οι μουσικοί: 
Βαμβακούσης Αρίστος (Μπουζούκι), Γουάστωρ Αχιλλέας (Πιάνο), Δρογκάρης Βασίλης (Ακορντεόν), Ζάκκας Ηρακλής (Μπουζούκι, Μπαγλαμάς, Ντόμπρα), Καβαλιεράτος Σταύρος (Κοντραμπάσο), Μαργώνης Σωτήρης (Βιολί), Πεχλιβάνογλου Γιώργος (Κλασσική Κιθάρα), Νυδριώτης Γιώργος (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά), Πάππος Μανώλης (Μπουζούκι), Σαμπαζιώτης Νίκος (Ακουστική Κιθάρα), Σιδερίδης Διαμαντής, (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά, Τσουμπούς), Χαλίλ Ευγένιος (Μπουζούκι, Τζουρά, Μπαγλαμά).

ΕΛΛΗ ΠΑΣΠΑΛΑ - ΤΑΚΗΣ ΦΑΡΑΖΗΣ “RAINBOWS, MOONS AND BICYCLES”

17 Φεβρουαρίου 2012 | Πυθαγόρειο Αμφιθέατρο > Δροσιά - Διόνυσος - Άνοιξη - Άγ Στέφανος - Κρυονέρ

Ένα πρόγραμμα για πιάνο και φωνή, αφιέρωμα στο αγγλόφωνο ερωτικό (κι όχι μόνο) τραγούδι. Μια απρόβλεπτη μουσική έκπληξη μας περιμένει στο Πυθαγόρειο αμφιθέατρο τη Παρασκευή 17 Φεβρουαρίου από την Έλλη Πασπαλά και τον Τάκη Φαραζή για να μας ταξιδέψουν σ’ έναν κόσμο που γνωρίζουν κι αγαπούν πολύ. Τον κόσμο του αγγλόφωνου ερωτικού (και όχι μόνο) τραγουδιού αναβιώνοντας τη γοητεία μιας άλλης εποχής ταγμένης στο όνειρο του σήμερα! Άλλοτε τρυφερή κι άλλοτε εκρηκτική, η μοναδική Έλλη μας ξυπνάει αναμνήσεις από έρωτες που ζήσαμε και ζούμε και μαζί με τον δεξιοτέχνη της τζαζ Τάκη Φαραζή στο πιάνο, μας προκαλούν συνεχώς να θέλουμε να λικνιστούμε στους ρυθμούς των τραγουδιών τους. Με όχημα ένα σπασμένο ποδήλατο (“Broken Bicycles” Tom Waits) πετάμε ως το ουράνιο τόξο του Μάγου του Οζ (“Somewhere Over The Rainbow”) και στο τέλος της μέρας απολαμβάνουμε το γεμάτο φεγγάρι που φωτίζει το απέραντο ποτάμι (“Moonriver” Breakfast at Tiffany’s). “The man I love” του George Gershwin, το παραμυθένιο “Νature Boy”, τραγούδια των Cole Porter, Leonard Cohen, Van Morrison, τραγούδια που μάς έχουν σημαδέψει και συγκινήσει, συναπάρχουν με αυτά μιας νεότερης γενιάς τραγουδοποιών, όπως του Rufus Wainwright και του Jamie Cullum, αλλά και της δικής μας Monika. Φυσικά απ αυτήν την εκλεκτή παρέα δε θα μπορούσε να λείψει το “Summertime in Prague” του Παναγιώτη Καλαντζόπουλου. Το χθες και το σήμερα του αγγλόφωνου τραγουδιού από δύο σπουδαίους Έλληνες καλλιτέχνες.

Επίσημος προσκεκλημένος Μάνος Ελευθερίου.

CARMEN SOUZA LIVE

15 Φεβρουαρίου 2012 ... 19 Φεβρουαρίου 2012 | Half Note Jazz Club > Παγκράτι - Μετς

Η σπουδαία Carmen Souza από το Πράσινο Ακρωτήρι, είναι αναντίρρητα μια ξεχωριστή μουσική παρουσία τοποθετημένη καλλιτεχνικά στο σημείο «συνάντησης» της παραδοσιακής μουσικής του Cabo Verde και της world Jazz. Μεγαλωμένη σε περιβάλλον Κρεωλών, ανακάλυψε από πολύ μικρή το «Sodade», του συναισθήματος προσμονής και νοσταλγίας για κάποιον ή κάτι που λείπει και φέρνουν μέσα τους γενιές παιδιών ναυτικών, όπως εκείνη! Ξεκίνησε μικρή να τραγουδά σε χορωδία Gospel ενώ επηρεάστηκε από μουσικούς όπως ο Luis Morais αλλά και Nina Simone ή Billie Holiday. O κορυφαίος μπασίστας της Πορτογαλίας Theo Pas’cal, παραγωγός και μέντορας της Carmen που ανακάλυψε το πληθωρικό της ταλέντο, την ώθησε στο να ακούσει πολύ την κορυφαία τζαζ του Bill Evans, του Hancock, του Miles ή του Horace Silver κι αυτό θα παίξει ρόλο στην μουσική της πορεία. Η πρώτη της δισκογραφική δουλειά το 2005 έκανε τεράστια επιτυχία, με υλικό πολύ ενδιαφέρον σε κρεολική διάλεκτο όπου οι παραδοσιακοί ρυθμοί του Cabo Verde και τα mornas, συνδυάζονται με σύγχρονες jazz φόρμες και δίνουν μία τελείως άλλη διάσταση στην μουσική του Ακρωτηρίου. Την ίδια χρονιά αποθεωμένη από το διεθνή τύπο, θα κλιθεί στο περίφημο Φεστιβάλ Womad στην Αγγλία και μετά σ’ όλα τα Φεστιβάλ του κόσμου. Ακολούθησαν ακόμη δύο πολύ επιτυχημένοι δίσκοι, το “Verdade” και το “Protegid” που θα προταθεί και για καλύτερο άλμπουμ world μουσικής το 2010. Η Souza είναι πια μια μεγάλη φωνή και δύναμη της world μουσικής, που έχει τεράστια απήχηση και ζήτηση σε όλες της jazz σκηνές του κόσμου και έρχεται με το κουαρτέτο της να ενθουσιάσει κι εμάς.

Carmen Souza: φωνή, κιθάρα, wurlitzer

Theo Pas'cal: μπάσο

Jonathan Idiagnonya: πιάνο

Mauricio Zottarelli: ντραμς